マツコの知らない世界の宮廷ドレス特集まとめ！汐音凛さんの経歴や紹介された美術館・舞踏会も紹介

2026年11月10日放送の『マツコの知らない世界』では、ヨーロッパの宮殿を思わせる、華やかな「宮廷ドレスの世界」が紹介されました。

マリー・アントワネットが暮らした18世紀のフランス宮廷を彩るドレスや、現代でも開催されている舞踏会など、思わず見入ってしまうような世界が広がっていましたね。

今回、宮廷ドレスの魅力を教えてくれたのは、これまでに約300着ものドレスを手作りしてきた汐音凛（しおねりん）さんです。

美しいドレスを眺めるだけでなく、実際に着たり、踊ったりすることで、当時の人々の暮らしを感じられるのが宮廷ドレスの面白いところ。

また、年齢や体形を気にせず、好きなファッションを楽しめるという考え方も印象的でした。

番組を見て、「あの豪華なドレスはどこで見られるの？」「紹介していた女性はどんな人？」「自分でも宮廷ドレスを着られるのかな？」と気になった方もいるのではないでしょうか。

この記事では、番組で紹介された宮廷ドレスの種類や歴史、汐音凛さんの活動、国内の美術館や舞踏会について詳しくまとめました。

ヴェルサイユ宮殿やヴェネツィアで開催される華やかなイベント、初心者でも宮廷ドレスを楽しめる方法も紹介していきます。

マツコの知らない世界の宮廷ドレス特集は2026年11月10日放送

『マツコの知らない世界』で宮廷ドレスが取り上げられたのは、2026年11月10日（火）の放送です。

この日は「漁港食堂の世界」と「宮廷ドレスの世界」の2本立てでした。

宮廷ドレスのコーナーでは、約300着ものドレスを手作りしてきた汐音凛さんが登場し、衣装の歴史や現在の楽しみ方を紹介しました。

豪華なドレスはもちろん、それを着て参加できる舞踏会や、日本国内で楽しめるスポットなども登場しました。

まずは、番組の内容を簡単に振り返ってみましょう。

番組で紹介された宮廷ドレスの内容まとめ

項目	内容
放送日	2026年11月10日（火）
番組名	マツコの知らない世界
放送局	TBS系列
放送開始	午後8時55分
特集テーマ	宮廷ドレスの世界
案内人	汐音凛さん
制作したドレス	約300着
国内の紹介施設	神戸ファッション美術館、KCIギャラリー、大塚国際美術館
海外の代表的なイベント	ヴェネツィアのカーニバル、ヴェルサイユ宮殿の舞踏会
主なドレス	ローブ・ヴォラント、ローブ・ア・ラ・フランセーズ、クリノリン、バッスルなど
マツコが試着した衣装	ドミノと呼ばれるケープ

番組を通して感じられたのは、宮廷ドレスが単なる昔の衣装ではないということです。

美術館に飾られている歴史的なドレスはもちろん魅力的ですが、今でも実際に着て楽しんでいる人たちがいるんですね。

日本にも衣装を鑑賞したり、着用体験ができたりする場所があります。

海外では、歴史ある宮殿や街並みを舞台に、本格的なドレスを着て楽しめるイベントも開催されています。

宮廷ドレスは、思っているよりも身近に楽しめる文化なのかもしれません。

宮廷ドレスはもともと富と権力の象徴だった

宮廷ドレスは、ヨーロッパの王侯貴族たちが、宮廷での儀式や社交の場などで着ていた衣装です。

特に18世紀のフランスでは、豪華な服装が、その人の財力や社会的な立場を表す大切なものになっていました。

ドレスには高価な絹織物やレースが使われ、細かな刺繍や装飾が施されています。

一着を完成させるまでに、たくさんの時間や職人の技術が必要だったことが想像できますね。

また、スカートを大きく広げるための道具を使ったり、身体の形を整える特別な下着を身につけたりすることもありました。

着替えるときに人の手を借りる必要がある衣装もあり、豪華なドレスを着ること自体が、豊かな暮らしの象徴でもあったのです。

ただし、当時の貴族女性が毎日同じような豪華なドレスを着ていたわけではありません。

舞踏会や公式行事、普段の生活など、場面によって服装は変わっていました。

今でも結婚式やパーティーで特別な服を着るように、当時にも場面に合わせた装いがあったんですね。

宮廷ドレスは今でも着て楽しめる

宮廷ドレスと聞くと、美術館でガラスケース越しに眺めるもの、というイメージがあるかもしれません。

もちろん、当時の貴重な衣装を鑑賞するのも素敵な楽しみ方です。

でも、宮廷ドレスの世界はそれだけではありません。

現在では、昔の衣装を再現して実際に着たり、歴史的なダンスを楽しんだりする人たちもいます。

楽しみ方もいろいろあります。

• 美術館で歴史的なドレスや小物を鑑賞する
• レンタル衣装を着て写真を撮影する
• 宮廷舞踏会に参加してダンスを楽しむ
• 自分で歴史衣装を制作する
• 海外のカーニバルや仮面舞踏会を訪れる

最初から本格的なドレスを買う必要はありません。

まずは美術館で実物を見て、興味が深まったら着用体験に挑戦してみるのもよさそうです。

昔の人が身につけていた衣装を、今の私たちも楽しめるというのは、ちょっと素敵なことですよね。

宮廷ドレスを約300着手作りした汐音凛さんはどんな人？

今回の特集で宮廷ドレスの魅力を紹介したのが、汐音凛さんです。

これまでに約300着ものドレスを制作してきたというから驚きますね。

しかも、ただ衣装を作るだけではなく、実際に着て楽しめるイベントや舞踏会の企画にも取り組んでいます。

宮廷ドレスを好きになったきっかけも、とても印象的なものでした。

汐音凛さんはアトリエSHIONEで歴史衣装を制作

汐音凛さんは「アトリエSHIONE」を通じて、歴史的な衣装の制作や着用体験、舞踏会などのイベントを行っています。

制作しているのは、18世紀のロココ時代を思わせるドレスや、19世紀のクリノリンドレス、バッスルドレスなど。

時代によって形が違うため、同じ宮廷ドレスでも作り方は大きく変わります。

例えば、18世紀のドレスでは、スカートを左右に大きく広げるために「パニエ」という道具を使います。

一方、19世紀のクリノリンドレスでは、骨組みを使ってスカート全体を膨らませます。

見た目をきれいに仕上げるには、表面の布や飾りだけでなく、ドレスの内側の構造まで考えなければなりません。

約300着という数を聞くと、その情熱だけでなく、長い時間をかけて衣装と向き合ってきたことも伝わってきます。

また、汐音さんは、作ったドレスを実際に着て楽しむことも大切にしています。

歴史的な衣装を身につけ、その時代の音楽やダンスに触れることで、昔の文化をもっと身近に感じてもらいたいという思いがあるようです。

宝塚などのコスプレから宮廷ドレスの世界へ

汐音凛さんは、もともと宝塚などの華やかな衣装を再現するコスプレが趣味だったそうです。

舞台衣装や歴史を感じさせるファッションが好きで、自分でも美しい衣装を着ることを楽しんでいました。

ところが、30代になった頃、年齢を重ねても同じようにコスプレを続けていいのだろうかと考えるようになったといいます。

好きなものがあっても、年齢を気にして少し遠慮してしまうことはあるかもしれません。

そんな気持ちが変わるきっかけになったのが、フランスのヴェルサイユ宮殿で見た舞踏会でした。

そこでは、60代や70代の女性たちが豪華な宮廷ドレスを着て、堂々と楽しんでいたそうです。

年齢を気にする様子もなく、美しいドレスを身につけて舞踏会を楽しむ姿。

その光景に心を動かされ、宮廷ドレスの世界へと夢中になっていったのです。

このエピソードを知ると、汐音さんが伝えたいこともよく分かりますね。

好きなファッションを楽しむのに、年齢で区切りをつける必要はないということなのでしょう。

「日本のマリー・アントワネット」と呼ばれた理由は？

TBSの公式番組紹介では、汐音凛さんについて「日本のマリー・アントワネット」と呼ばれ、物議を醸した女性として紹介されています。

マリー・アントワネットといえば、18世紀のフランス宮廷を象徴する王妃です。

豪華なドレスや華やかな暮らしを思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。

汐音さんも、歴史的な宮廷衣装を数多く制作し、その魅力を伝える活動を続けています。

そんな華やかな世界への深い愛情から、この呼び名にも興味が湧きますね。

ただし、公式の番組紹介では、誰がどのような経緯でそう呼び始めたのか、何について議論が起きたのかまでは詳しく説明されていません。

そのため、特定の出来事やトラブルがあったと決めつけることはできません。

確認できるのは、汐音さんが約300着ものドレスを手作りし、歴史衣装の魅力を広める活動をしているということです。

華やかな衣装に注目が集まりがちですが、宮廷ドレスを通して伝えている考え方にも目を向けたいところですね。

年齢や体形を気にせずドレスを楽しめる

汐音凛さんの活動で特に印象に残るのが、年齢や体形にとらわれず、好きなファッションを楽しむという考え方です。

宮廷ドレスを見ると、細いウエストや大きく広がるスカートが目に入ります。

そのため、自分には似合わないかもしれないと感じる方もいるかもしれません。

でも、歴史的なドレスにはさまざまな形があります。

身体をゆったりと包むものもあれば、スカートの後ろにボリュームを持たせたもの、腰の位置を高く見せるものなど、デザインは実に豊富です。

現代の着用体験では、身体に合わせてサイズを調整できる衣装が用意されている場合もあります。

もちろん、すべての衣装がどんな体形にも対応できるわけではありません。

レンタルを利用するときには、サイズや着用条件を確認する必要があります。

それでも、自分の体形を理想のドレスに合わせるのではなく、好きなドレスを自分らしく楽しむという考え方は素敵ですね。

ヴェルサイユ宮殿で楽しそうにドレスを着ていた女性たちの姿が、汐音さんにとって大きな転機になったこともうなずけます。

アトリエSHIONEでは舞踏会や着用体験も開催

アトリエSHIONEでは、歴史的な衣装を着て楽しめる舞踏会や撮影イベントも企画されています。

ドレスを着るだけでなく、ウィッグやヘアメイクを合わせたり、当時のダンスを体験したりできるのが魅力です。

例えば、2026年12月13日に東京都目白で開催予定のイベントでは、19世紀の皇后たちをテーマにした衣装体験が企画されています。

オーストリア皇后エリザベートやフランス皇后ウジェニーをイメージしたドレスを着て、写真撮影や舞踏を楽しめる内容です。

ダンスが苦手な方に向けた、踊らずに楽しめるコースも用意されています。

初めての方でも、自分に合った方法で参加できるのはうれしいですね。

なお、2026年11月時点では、このイベントは主催者から満席と案内されています。

今後のイベントが気になる方は、汐音凛さんの公式noteなどで開催情報を確認してみるとよさそうです。

マツコの知らない世界で紹介された宮廷ドレスの種類と歴史

宮廷ドレスと聞くと、どれも大きなスカートに豪華な装飾がついた衣装を思い浮かべるかもしれません。

でも、実際には時代によって形が大きく違います。

18世紀のフランス宮廷で流行したドレスと、19世紀後半のヨーロッパで人気だったドレスでは、スカートの膨らみ方もまったく異なるんです。

番組で紹介された代表的なドレスを見ていくと、ファッションの流行が少しずつ変わってきたことが分かります。

ドレスの種類	主な時代	特徴
ローブ・ヴォラント	18世紀前半	布をたっぷり使ったゆったりした形
ローブ・ア・ラ・フランセーズ	18世紀	スカートが左右に大きく広がる
マリー・アントワネット時代のドレス	18世紀後半	豪華な宮廷服から軽やかな装いまで
クリノリンドレス	19世紀中頃	骨組みでスカート全体を膨らませる
バッスルドレス	19世紀後半	腰の後ろ側が大きく膨らむ

ローブ・ヴォラントはゆったりした形が魅力

ローブ・ヴォラントは、18世紀前半に流行したドレスです。

身体にぴったり沿うというよりも、布をたっぷり使った、ゆったりとした形が特徴です。

肩から裾へと生地が流れるように広がり、歩くと柔らかなひだが揺れます。

当時は高価な絹織物などを使うことも多く、布そのものの美しさがよく分かる衣装でした。

今の服では、動きやすさや軽さを考えて布の量を調整することもありますよね。

でも、当時の上流階級の衣装では、たくさんの布を使うこと自体が贅沢さを表していました。

このローブ・ヴォラントから、次第に上半身の形を整え、スカートを大きく広げるデザインへと流行が移っていきます。

その代表的な衣装が、次に紹介するローブ・ア・ラ・フランセーズです。

ローブ・ア・ラ・フランセーズは左右に広がる豪華なドレス

ローブ・ア・ラ・フランセーズは、18世紀のフランス宮廷を代表するドレスの一つです。

マリー・アントワネットの時代をイメージしたときに思い浮かぶ、大きく広がったスカートも、このスタイルの特徴ですね。

スカートを左右に大きく広げるために使われたのが、「パニエ」と呼ばれる道具です。

腰の周りに装着することで、正面から見ると横幅が広く、横から見ると比較的薄い、独特の形になります。

また、背中には肩から裾まで流れるような長いひだがあります。

このひだは「ヴァトー・プリーツ」とも呼ばれていて、後ろ姿まで美しく見せてくれます。

ドレスには絹織物やレース、リボンなどが贅沢に使われており、まさに華やかな宮廷文化を象徴する衣装でした。

京都服飾文化研究財団にも、18世紀のローブ・ア・ラ・フランセーズが所蔵されています。

写真で見るだけでも美しいですが、実物の立体感や装飾の細かさを見てみたくなりますね。

ただし、スカートが大きいため、狭い通路や扉を通るのは簡単ではなかったようです。

きれいなドレスを着るために、普段の動き方まで工夫していたと考えると、当時の暮らしが少し身近に感じられます。

マリー・アントワネットはファッションの流行を変えた存在

18世紀の宮廷ファッションといえば、やはりマリー・アントワネットを思い浮かべる方も多いでしょう。

フランス王ルイ16世の王妃として知られ、華やかなドレスや豪華な宮廷生活のイメージが強い人物です。

でも、彼女が好んだのは、きらびやかなドレスだけではありませんでした。

当時としては新しい、軽やかで自然な服装にも関心を寄せていたのです。

その代表的なものが、白い薄手の布を使った「シュミーズ・ドレス」です。

それまでの宮廷服に比べると装飾が控えめで、ゆったりしたシルエットが特徴でした。

今の感覚では上品でシンプルなドレスに見えるかもしれません。

ところが、当時の宮廷では王妃にふさわしい格式ある服装が求められていました。

そのため、マリー・アントワネットがシュミーズ・ドレスを着た肖像画は、下着のように見えるとして議論を呼んだことでも知られています。

豪華な衣装が当たり前だった時代に、自然な装いを好んだことは、それだけ新鮮だったのでしょう。

その後、18世紀末から19世紀初頭にかけては、古代ギリシャやローマの美術に影響を受けた、すっきりとしたドレスも流行していきます。

こうして見ていくと、マリー・アントワネットは豪華なファッションを楽しんだだけでなく、新しい美しさを取り入れようとした人物でもあったんですね。

クリノリンドレスはスカート全体が大きく膨らむ

19世紀中頃に流行したのが、クリノリンドレスです。

こちらは、スカート全体が丸く大きく膨らんだ形が特徴です。

このシルエットを作るために使われたのが、「クリノリン」と呼ばれる下着や骨組みでした。

もともとは馬の毛などを使った硬い布が利用されていましたが、やがて金属製の輪を組み合わせた骨組みが広まります。

この骨組みがスカートを支えることで、重いペティコートを何枚も重ねなくても、大きな形を作れるようになりました。

京都服飾文化研究財団には、1865年頃のクリノリンが所蔵されています。

40本のスチール製の輪を使ったもので、裾の周囲は約303センチにもなるそうです。

3メートルを超える大きさと聞くと、かなり迫力がありますね。

ただし、これほど大きなスカートには不便な点もありました。

狭い通路を通ったり、階段を上り下りしたりするときには、周囲に気を配らなければなりません。

さらに、当時は火災事故の危険もありました。

19世紀には暖炉やろうそく、ガス灯などが身近に使われていました。

大きく広がったスカートが火に近づき、燃えやすい布に火がついてしまう事故も起きていたのです。

美しいドレスの裏側には、今では想像しにくい苦労もあったんですね。

現在の着用体験でも、大きなスカートを着る際には、火気や階段などに注意する必要があります。

バッスルドレスは後ろ姿が大きく膨らむ

19世紀後半になると、ドレスの形はまた大きく変わります。

それまでのようにスカート全体を膨らませるのではなく、腰の後ろ側にボリュームを持たせるデザインが流行するようになりました。

これが「バッスルドレス」です。

正面から見ると比較的すっきりしているのに、横や後ろから見ると、お尻のあたりが大きく膨らんでいるのが特徴です。

この形を作るために使われたのが、バッスルと呼ばれる補助具でした。

腰の後ろに骨組みやクッション状のものを取り付け、その上から布を重ねて、美しいシルエットを作ります。

後ろ側にはリボンやフリルなどの装飾が施されることもあり、後ろ姿がとても華やかです。

そして、このバッスルドレスは日本の歴史とも関係があります。

明治時代、日本では西洋文化を積極的に取り入れる動きがあり、宮廷や上流階級の社交の場でも洋装が着用されるようになりました。

特に鹿鳴館時代には、ヨーロッパで流行していた華やかなドレスが取り入れられています。

もちろん、当時の日本の女性がみんな洋服を着ていたわけではありません。

普段の生活では和装が広く使われていて、洋装は限られた場面から広まっていきました。

ヨーロッパの宮廷ドレスが、日本の近代化ともつながっていたと考えると、少し意外で面白いですよね。

宮廷ドレスの違いはスカートを見ると分かりやすい

18世紀から19世紀のドレスを比べてみると、特に大きく変わっているのがスカートの形です。

最初は布をたっぷり使ったゆったりしたデザインが好まれ、その後は左右に大きく広がる形が流行しました。

19世紀中頃にはクリノリンによってスカート全体が丸く膨らみ、後半にはバッスルを使って後ろ側にボリュームを持たせるようになります。

同じ宮廷ドレスでも、時代によってこんなに違いがあるんですね。

美術館で歴史衣装を見る機会があれば、スカートの広がり方に注目してみると面白そうです。

年代や流行の変化が、見た目からも分かりやすくなります。

マツコの知らない世界で紹介された宮廷ドレスを楽しめる美術館3選

番組では、宮廷ドレスに興味を持った人が楽しめる国内の施設も紹介されました。

登場したのは、兵庫県の神戸ファッション美術館、京都府のKCIギャラリー、徳島県の大塚国際美術館です。

どの施設もファッションや芸術に触れられる場所ですが、楽しみ方は少しずつ違います。

歴史的な衣装をじっくり鑑賞したいのか、実際にドレスを着てみたいのかによって、訪れる場所を選ぶとよさそうです。

施設	所在地	主な楽しみ方
神戸ファッション美術館	兵庫県神戸市	歴史衣装や服飾文化の鑑賞
KCIギャラリー	京都府京都市	歴史衣装や靴、装飾品などの展示
大塚国際美術館	徳島県鳴門市	名画の鑑賞や衣装体験

神戸ファッション美術館では歴史的な衣装を楽しめる

神戸ファッション美術館は、兵庫県神戸市の六甲アイランドにある、ファッションを専門とする美術館です。

西洋の歴史衣装から現代ファッション、世界各地の民族衣装まで、さまざまな服飾文化を扱っています。

18世紀の宮廷衣装や19世紀のドレスなども所蔵していて、時代によるファッションの変化を知ることができます。

公式サイトによると、所蔵する衣装は約9,000点。

もちろん、すべてが宮廷ドレスというわけではありませんが、衣装の歴史に興味がある方には魅力的な施設ですね。

また、同館では過去に、所蔵衣装の画像を使ったバーチャル試着システムも導入されています。

貴重な衣装に直接触れなくても、歴史的なドレスを着たような姿を楽しめる仕組みです。

ただし、バーチャル試着は常設ではないため、訪問したときに必ず体験できるわけではありません。

歴史衣装の展示内容も企画展によって変わるので、出かける前に公式サイトを確認しておくと安心です。

神戸ファッション美術館の基本情報

項目	内容
住所	兵庫県神戸市東灘区向洋町中2丁目9-1
最寄り駅	六甲ライナー「アイランドセンター駅」
主な収蔵品	西洋衣装、民族衣装、現代ファッションなど
公式サイト	https://www.fashionmuseum.jp/

KCIギャラリーではドレスや服飾小物を鑑賞できる

京都府京都市にあるKCIギャラリーは、京都服飾文化研究財団が運営する展示施設です。

18世紀以降の西洋服飾を中心に、衣装や靴、扇、アクセサリーなどの資料を扱っています。

宮廷ドレスというと、どうしても大きなスカートや豪華な装飾に目が向きますよね。

でも、当時の女性たちは、靴や扇などの小物にもこだわっていました。

例えば扇は、暑さをしのぐためだけではなく、装いを美しく見せるアイテムでもありました。

ドレスと組み合わせることで、その時代らしいファッションが完成していたのです。

KCIギャラリーでは、2026年5月25日から8月7日まで、18世紀の貴族女性が使っていた服飾小物をテーマにした企画展が開催されました。

ドレスだけでは分からない、当時の女性たちのおしゃれを知ることができる内容でした。

なお、2026年11月時点では、衣服と社会の関係をテーマにした別の企画展が開催されています。

そのため、今訪問すれば必ず18世紀の宮廷ドレスを見られるというわけではありません。

展示内容を確認してから出かけるとよさそうですね。

KCIギャラリーの基本情報

項目	内容
住所	京都府京都市下京区七条御所ノ内南町103
建物	ワコール京都ビル5階
主な展示	歴史衣装、服飾小物、ファッション文化
公式サイト	https://www.kci.or.jp/

また、京都服飾文化研究財団では、デジタルアーカイブも公開しています。

18世紀のドレスや19世紀のクリノリンなどを、写真と解説で見ることができます。

京都まで行くのが難しい方でも、自宅で宮廷ドレスの世界を楽しめるのはうれしいですね。

衣装の年代や特徴を調べたいときにも役立ちそうです。

大塚国際美術館では名画のドレスを着る体験も

徳島県鳴門市にある大塚国際美術館は、世界の名画を陶板で原寸大に再現した美術館です。

西洋美術の名作を数多く鑑賞できることで知られていますが、宮廷ドレスに興味がある方に注目してほしいのが、衣装体験イベントです。

同館では「アートコスプレフェス」と呼ばれる企画が開催されていて、名画に登場する人物になりきる体験ができます。

絵画の中でしか見たことがなかった衣装を、実際に身につけられるなんて楽しそうですよね。

もちろん、体験できる衣装は企画によって異なり、すべてが18世紀の宮廷ドレスというわけではありません。

それでも、絵画の人物と同じような衣装を着てみると、名画の見方も少し変わりそうです。

例えば、絵の中では平面的に見えていたスカートも、実際に衣装になると、どれほど大きく広がっているのかが分かります。

美しいドレスを身につけることで、当時のファッションをより身近に感じられますね。

2026年のアートコスプレフェスは、7月18日から11月15日まで開催される予定です。

会期が延長されており、人気作品や新しい衣装などを含む企画が案内されています。

体験内容や参加条件は開催年によって変わるため、訪れる前に確認しておきましょう。

大塚国際美術館の基本情報

項目	内容
住所	徳島県鳴門市鳴門町 鳴門公園内
主な見どころ	原寸大の陶板名画、衣装体験イベント
2026年のアートコスプレフェス	7月18日〜11月15日
公式サイト	https://o-museum.or.jp/

国内の宮廷舞踏会では実際にドレスを着て楽しめる

宮廷ドレスを見ていると、一度は自分でも着てみたいと思うかもしれません。

そんな方にとって気になるのが、実際にドレスを着て参加できる宮廷舞踏会です。

日本でも、歴史衣装をテーマにした舞踏会や撮影イベントが開催されています。

本格的なドレスを着て音楽やダンスを楽しむ体験は、美術館で鑑賞するのとは違った魅力がありそうですね。

ダンス未経験でも参加できる舞踏会がある

舞踏会という言葉を聞くと、ダンスが得意な人でなければ参加できないように感じるかもしれません。

でも、国内のイベントには初心者向けのものもあります。

アトリエSHIONEが企画する舞踏会では、事前のダンスレッスンが用意されていることもあります。

2026年12月のイベントでは、18世紀や19世紀のダンスを体験できるコースが企画されました。

その中で登場する「カドリーユ」は、複数の人が決められた動きに合わせて踊る、ヨーロッパの歴史的なダンスです。

今の社交ダンスとは少し違いますが、周りの人と動きを合わせながら楽しむのが特徴です。

また、ダンスをしないコースが用意される場合もあります。

ドレスを着て写真を撮ったり、会場の雰囲気を楽しんだりするだけでも、十分に特別な体験になりそうですね。

ただし、すべての舞踏会が初心者向けとは限りません。

参加する前に、ダンス経験が必要かどうかを確認しておくと安心です。

衣装レンタルやヘアメイク付きのイベントもある

宮廷ドレスは、普通のワンピースとは違って、着るための準備も大変です。

大きなスカートを支える道具が必要だったり、身体の形を整える下着を使ったりすることもあります。

また、本格的な衣装を購入するとなると、費用だけでなく保管する場所も考えなければなりません。

そのため、初めての方は、衣装レンタルや着付けのサポートがあるイベントを選ぶとよさそうです。

アトリエSHIONEの舞踏会では、プランによってドレスやウィッグの着用、プロによるメイク、写真撮影などが用意されています。

自分で衣装を持っていなくても、宮廷ドレス姿を楽しめるのはうれしいですね。

ただし、用意されているドレスのサイズやデザインには限りがあります。

着てみたい衣装が決まっている場合は、事前に相談しておくと安心です。

宮廷舞踏会の参加費はどれくらい？

宮廷舞踏会の参加費は、イベントの内容によってかなり違います。

会場に入るためのチケットだけで参加できるものもあれば、衣装やヘアメイク、写真撮影までセットになったプランもあります。

例えば、汐音凛さんが企画した2026年12月13日の舞踏会では、クリノリンドレスの貴婦人コースが税込55,000円で案内されていました。

また、ウジェニー皇后をテーマにした衣装体験コースは税込74,800円、マリー・アントワネットの大盛装を体験するコースは税込66,000円でした。

いずれも、衣装やヘアメイク、撮影などを組み合わせた内容です。

金額だけを見ると少し高く感じるかもしれません。

でも、普段はなかなか着られない歴史衣装を身につけ、ヘアメイクや記念撮影まで楽しめる特別な体験と考えると、興味を持つ方もいそうです。

もちろん、これは特定のイベントの料金例です。

すべての宮廷舞踏会が同じくらいの参加費というわけではありません。

イベントごとに内容や料金が違うので、何が含まれているのかを確認するとよいでしょう。

宮廷舞踏会に参加する前に確認したいこと

初めて宮廷ドレスを着るときは、普段の洋服と違うところにも気をつけたいものです。

特に、大きなスカートがある衣装では、階段を上り下りするときや椅子に座るときに少しコツが必要になります。

また、ドレスの装飾が周囲の人や物に引っかからないようにすることも大切です。

参加前には、次のような点を確認しておくと安心です。

• ドレスのレンタルがあるか
• 自分に合うサイズが用意されているか
• ダンス未経験でも参加できるか
• ヘアメイクや撮影費用が含まれているか
• 年齢や性別などの参加条件があるか
• 撮影した写真の公開について決まりがあるか

特に、写真撮影を伴うイベントでは、撮影した画像が主催者のSNSなどに掲載される場合もあります。

顔写真の公開を希望しない方は、事前に確認しておくと安心ですね。

また、身体に合わないドレスを無理に着る必要はありません。

せっかくの特別な体験ですから、安心して楽しめる衣装やイベントを選びたいところです。

世界の宮廷ドレスイベント！ヴェネツィアとヴェルサイユ宮殿の舞踏会

宮廷ドレスを楽しむ文化は、日本だけでなく海外にも広がっています。

中でも有名なのが、イタリアのヴェネツィアで開催されるカーニバルと、フランスのヴェルサイユ宮殿で開催される舞踏会です。

歴史ある街並みや宮殿の中で、豪華なドレスや仮面を身につけた人たちが集まる光景は、とても華やかです。

ただし、誰でも自由に見学できるイベントと、チケットや指定された衣装が必要なイベントでは、楽しみ方が違います。

それぞれの特徴を見ていきましょう。

ヴェネツィアのカーニバルは仮面と豪華な衣装の祭典

イタリアのヴェネツィアで開催されるカーニバルは、世界的にも有名なイベントです。

運河や石造りの建物が並ぶ街で、豪華な衣装や仮面を身につけた人たちが集まります。

ヴェネツィアといえば、水の都として知られる美しい街並みも魅力ですよね。

そんな場所で、18世紀の貴族を思わせるドレスや華やかな仮面をつけた人たちが歩いている光景は、まるで映画のワンシーンのようです。

カーニバルの特徴の一つが、仮面をつける文化です。

ヴェネツィアでは古くから仮面を使う習慣があり、身分や立場を隠して普段とは違う交流を楽しむ意味もありました。

もちろん、仮面をつければ本当に身分の差がなくなったというわけではありません。

それでも、いつもの自分とは違う姿になって、非日常を楽しめるところに魅力があります。

現在のカーニバルでは、18世紀のロココドレスを思わせる衣装や、バロック風の衣装など、さまざまなファッションが見られます。

歴史的な形をできるだけ忠実に再現する人もいれば、自分らしいアレンジを加える人もいます。

楽しみ方が一つではないところも面白いですね。

2027年のヴェネツィア・カーニバルは、1月23日から2月9日まで開催される予定です。

観光客も多く訪れるため、宿泊先や交通手段は早めに調べておくとよさそうです。

また、実際に大きなドレスを着て街を歩く場合は、石畳や橋、階段などにも気をつけたいところです。

ヴェルサイユ宮殿では18世紀の舞踏会を体験できる

フランスのヴェルサイユ宮殿は、ルイ14世やマリー・アントワネットの時代を象徴する歴史的な宮殿です。

中でも有名なのが、たくさんの鏡とシャンデリアで飾られた「鏡の間」です。

豪華な宮殿の内部には、かつて王侯貴族が暮らし、さまざまな儀式や祝宴が行われた空間が残されています。

そんなヴェルサイユ宮殿では、現在も歴史衣装をテーマにした舞踏会が開催されています。

代表的なのが「レ・フェット・ギャラント（Les Fêtes Galantes）」です。

参加者は18世紀をイメージした衣装を着て、宮殿内で音楽や舞踏などを楽しみます。

2026年は5月25日に開催され、マリー・アントワネットをテーマにした内容が案内されました。

歴史衣装を着て宮殿の中を巡り、最後には鏡の間で舞踏会を楽しめるという、特別な催しです。

実際に当時の人々が過ごした宮殿でドレスを着られるなんて、歴史好きの方には憧れの体験かもしれません。

もちろん、現代の舞踏会は18世紀の行事をすべてそのまま再現したものではありません。

安全面や演出など、今の時代に合わせた工夫も取り入れられています。

それでも、歴史ある空間で当時の衣装を着るという体験は、宮廷文化を身近に感じられる貴重な機会になりそうです。

ヴェルサイユの舞踏会ではドレスコードに注意

ヴェルサイユ宮殿の舞踏会に参加する場合は、服装のルールをよく確認する必要があります。

2026年のレ・フェット・ギャラントでは、バロック風の衣装を着用することが求められていました。

公式案内では、衣装を着ていない場合は入場できないことも説明されています。

そのため、普通のパーティードレスを着れば参加できるとは限りません。

イベントで指定されている時代やデザインに合った衣装を用意する必要があります。

また、会場で着替えられるとは限らないため、衣装をどこで着るのか、どうやって移動するのかも考えておきたいところです。

海外の衣装レンタルを利用する場合は、サイズや受け取り場所、返却時間なども確認しておくと安心ですね。

ヴェルサイユの仮面舞踏会は現代的なパーティーも楽しめる

ヴェルサイユ宮殿では、歴史的な舞踏会のほかに「ル・グラン・バル・マスケ（Le Grand Bal Masqué）」という仮面舞踏会も開催されています。

こちらは、バロック風の衣装と仮面を身につけながら、音楽やパフォーマンスを楽しむイベントです。

歴史的な舞踏を楽しむレ・フェット・ギャラントとは少し違い、現代的なパーティーの雰囲気もあります。

2027年は6月26日に開催される予定で、ヴェルサイユ宮殿のオランジュリーを会場に、夜から明け方まで楽しめる内容が案内されています。

豪華な宮殿で仮面をつけて過ごす夜は、かなり特別な雰囲気になりそうですね。

ただし、こちらのイベントでも服装のルールがあります。

公式案内では、上質なバロック風衣装に加えて、顔を覆う仮面の着用が求められています。

参加を考えている場合は、チケットだけでなく、衣装や仮面の準備についても確認しておきましょう。

海外のイベントは目的に合わせて選ぶと楽しみやすい

ヴェネツィアのカーニバルとヴェルサイユ宮殿の舞踏会は、どちらも豪華な衣装を楽しめるイベントですが、雰囲気は少し違います。

イベント	特徴	こんな人におすすめ
ヴェネツィアのカーニバル	歴史的な街並みで仮面や衣装を楽しむ	街歩きや写真撮影が好きな人
レ・フェット・ギャラント	宮殿で歴史的な舞踏や音楽を楽しむ	18世紀の宮廷文化に興味がある人
グラン・バル・マスケ	仮面と豪華な衣装で夜のパーティーを楽しむ	華やかな仮面舞踏会に憧れる人

海外のイベントでは、参加費に加えて渡航費や宿泊費、衣装代なども必要になります。

大きな宮廷ドレスを持参する場合は、飛行機での運搬や現地での移動も考えなければなりません。

そのため、初めて参加する方は、現地で衣装をレンタルできるかどうかも調べてみるとよさそうです。

宮廷ドレスは「着る歴史」！実際に身につけると分かる魅力

宮廷ドレスの楽しさは、美しい衣装を眺めることだけではありません。

汐音凛さんが大切にしているのは、実際にドレスを着ることで、当時の人々の暮らしや感覚を想像できるということです。

見た目はとても華やかな宮廷ドレスですが、実際に着てみると、普段の洋服とは違うことがたくさんありそうです。

その違いこそが、歴史を身近に感じるきっかけになるんですね。

ドレスの重さや動きにくさから当時の生活を想像できる

宮廷ドレスを着ると、まず驚くのが衣装の大きさや重さかもしれません。

たくさんの布や装飾を使ったドレスは、現代の軽いワンピースとは着心地が違います。

特に大きなスカートを持つ衣装では、身体の周りに広い空間が必要です。

普段なら何も考えずに通れる扉でも、ドレスを着ているとスカートが引っかからないように気をつけなければなりません。

椅子に座るときも、スカートの形を考える必要があります。

そうした小さな動作の違いから、昔の人がどんなふうに暮らしていたのかを想像できるんですね。

もちろん、現代の復元衣装は、着やすさや安全性を考えて作られているものもあります。

そのため、今のドレスを着た感覚が、そのまま18世紀や19世紀の人々と同じとは限りません。

それでも、実際に衣装を身につけてみることで、写真や文章だけでは分からない発見がありそうです。

宮廷ドレスを着ると姿勢や歩き方も変わる

歴史衣装を着ると、身体の動かし方も少し変わります。

例えば、上半身の形を整える胴衣を着用すると、普段とは違う姿勢を意識することがあります。

大きなスカートを着ている場合は、周囲の人との距離にも気を配る必要があります。

また、腰の後ろにボリュームがあるバッスルドレスでは、椅子に座るときの動作も普段とは違います。

こうした衣装の構造は、当時の社交文化とも深く関わっていました。

宮廷では、姿勢や振る舞いが大切にされていたため、服装もその時代の美意識に合わせて発展していきました。

ドレスを着ると、昔の人がどんなことに気を配りながら生活していたのか、少し想像しやすくなりますね。

宮廷舞踏会で踊ると衣装の魅力がさらに分かる

宮廷ドレスは、立っている姿だけでなく、動いたときにも美しさが表れます。

歩いたり踊ったりすると、スカートや袖、装飾が揺れて、衣装の立体的な形がよく分かります。

18世紀の左右に広がるドレスと、19世紀の後ろ側が膨らんだバッスルドレスでは、動いたときの感覚も違うでしょう。

舞踏会では、周りの人と動きを合わせながら踊ることもあります。

大きなスカートを着ていると、自然と相手との距離や自分の身体の向きを意識するようになります。

こうした体験は、当時の社交文化を知るきっかけにもなります。

音楽に合わせて衣装が揺れる様子を楽しめるのも、舞踏会ならではの魅力ですね。

宮廷ドレスを着ると歴史上の人物が少し身近になる

マリー・アントワネットや19世紀の皇后たちは、歴史の教科書や肖像画の中に登場する人物です。

でも、その時代の衣装を身につけてみると、昔の人々が少し身近に感じられるかもしれません。

例えば、18世紀のドレスを着ることで、華やかな宮廷文化の雰囲気を想像しやすくなります。

クリノリンドレスを着れば、大きなスカートを支えるためにどんな工夫が必要だったのかも分かります。

宮廷ドレスを着ることは、ただ昔のファッションを楽しむだけではありません。

歴史の中で暮らしていた人々の生活を、自分の身体を通して考える体験でもあるんですね。

番組の最後にマツコが着用した「ドミノ」とは？

番組の最後には、マツコさんが「ドミノ」と呼ばれるケープを試着しました。

ドミノという名前を聞くと、ゲームを思い浮かべる方もいるかもしれませんね。

でも、宮廷ファッションの世界では、まったく別の意味があります。

ドミノは、18世紀の仮面舞踏会などで使われていた、身体を覆うように羽織る衣装です。

ドミノは仮面舞踏会などで使われたケープ

ドミノは、主に18世紀のヨーロッパで仮面舞踏会などに使われた、ゆったりしたケープ状の衣装です。

頭を覆うフードが付いているものもあり、ドレスの上から羽織ることができます。

仮面舞踏会では、顔を隠して普段とは違う人物になりきる文化がありました。

ドミノも、そんな非日常的な雰囲気を楽しむために使われていた衣装の一つです。

素材や色、装飾にはさまざまな種類があり、すべてが同じ形だったわけではありません。

豪華なドレスとは違い、上から羽織ることで雰囲気を変えられるのも特徴です。

マツコの試着で宮廷ファッションが身近に

マツコさんがドミノを羽織った場面は、宮廷ファッションの楽しみ方がドレスだけではないことを感じさせてくれました。

本格的な宮廷ドレスは、着付けやサイズ調整が必要になることもあります。

でも、ケープや扇などの小物なら、ドレスとは違う形で歴史衣装の雰囲気を楽しめそうです。

もちろん、当時の装いを忠実に再現する場合は、組み合わせる衣装や小物にもこだわる必要があります。

それでも、最初からすべてを揃えなくても、少しずつ楽しみ方を広げていけるのはうれしいですね。

宮廷ドレスに興味を持った初心者におすすめの楽しみ方

番組を見て宮廷ドレスに興味を持っても、いきなり本格的なドレスを購入する必要はありません。

美術館で実物を見たり、衣装体験に参加したり、自分で小物を作ったりと、楽しみ方はいろいろあります。

自分の興味や予算に合わせて、無理なく始めてみるとよさそうです。

まずは美術館で歴史的なドレスを鑑賞する

初めて宮廷ドレスの世界に触れるなら、美術館へ行ってみるのがおすすめです。

写真で見るだけでも豪華ですが、実物なら生地の光沢や装飾の細かさ、スカートの立体感などがよりよく分かります。

特に、18世紀と19世紀のドレスを比べると、時代によって形が大きく違うことに気づくでしょう。

また、近くに歴史衣装を展示する美術館がない場合は、デジタルアーカイブを利用する方法もあります。

京都服飾文化研究財団では、さまざまな年代の衣装を写真と解説で見ることができます。

自宅でゆっくり調べられるので、ドレスの種類を知りたいときにも便利ですね。

ドレスの着用体験や写真撮影を楽しむ

実際に宮廷ドレスを着てみたい方には、レンタル衣装を使った体験イベントもあります。

本格的な歴史衣装を自分で購入するとなると、費用や保管場所などを考えなければなりません。

でも、レンタルなら衣装を持っていなくても参加できる場合があります。

ヘアメイクや写真撮影がセットになったプランなら、歴史映画に登場する人物のような姿を写真に残せるかもしれません。

ただし、ドレスによってサイズや着用条件が異なります。

希望する衣装がある場合は、申し込み前に確認しておくと安心です。

裁縫が好きなら自分で宮廷ドレスを作ってみる

裁縫や衣装制作が好きな方なら、自分で宮廷ドレスを作る楽しみ方もあります。

ただし、歴史衣装は普通のワンピースよりも構造が複雑なものが多く、特別な型紙や下着が必要になる場合もあります。

18世紀のドレスと19世紀のドレスでは、スカートの形も作り方も違います。

そのため、最初から本格的なドレスに挑戦するよりも、ケープや扇などの小物から作ってみるのもよさそうです。

また、衣装を作るときには、どの時代のファッションを再現したいのかを決めておくと、資料を探しやすくなります。

美術館のデジタルアーカイブや服飾史の本などを参考にしながら、自分なりの一着を考えるのも楽しそうですね。

マツコの知らない世界の宮廷ドレスに関するよくある質問

最後に、番組を見て宮廷ドレスに興味を持った方が気になりそうな疑問をまとめました。

宮廷ドレスを約300着作った女性は誰？

2026年11月10日放送の『マツコの知らない世界』で宮廷ドレスを紹介したのは、汐音凛（しおねりん）さんです。

約300着もの宮廷ドレスを手作りしてきた愛好家で、アトリエSHIONEを通じて歴史衣装の制作や舞踏会などの活動を行っています。

「日本のマリー・アントワネット」と呼ばれた女性は誰？

TBS公式の番組紹介では、汐音凛さんが「日本のマリー・アントワネット」と呼ばれ、物議を醸した女性として紹介されています。

ただし、その呼び名が広まった詳しい経緯や、何について議論が起きたのかまでは公式の紹介文だけでは分かりません。

宮廷ドレスは一般の人でも着られる？

宮廷ドレスは、一般の人でも着用体験ができます。

歴史衣装のレンタルや撮影イベント、舞踏会などでは、ドレスを持っていなくても参加できる場合があります。

ただし、衣装のサイズや参加条件はイベントによって異なるため、事前に確認しておくと安心です。

宮廷ドレスを体験できる場所はどこ？

番組では、神戸ファッション美術館、KCIギャラリー、大塚国際美術館などが紹介されました。

神戸ファッション美術館やKCIギャラリーは歴史衣装の鑑賞、大塚国際美術館は名画に登場する衣装の体験企画などが楽しめます。

ただし、どの施設でも常に宮廷ドレスを着られるわけではないため、開催中の展示やイベントを確認してください。

宮廷舞踏会はダンス未経験でも参加できる？

初心者向けの舞踏会なら、ダンス経験がなくても参加できる場合があります。

事前レッスンが用意されているイベントや、踊らずに衣装や音楽を楽しめるコースもあります。

ただし、イベントごとに参加条件が異なるため、申し込み前に確認しましょう。

マリー・アントワネットの代表的なドレスは？

マリー・アントワネットの時代を代表する衣装の一つが、ローブ・ア・ラ・フランセーズです。

左右に大きく広がるスカートや、豪華な装飾が特徴です。

また、マリー・アントワネットは、白い薄手の布を使ったシュミーズ・ドレスのような、軽やかな服装も好んでいました。

マツコが最後に着ていた衣装は何？

番組の最後にマツコさんが試着したのは、「ドミノ」と呼ばれるケープです。

18世紀の仮面舞踏会などで使われた、身体を覆うように羽織る衣装として知られています。

フードが付いているものもあり、仮面と組み合わせて着用されることもありました。

マツコの知らない世界の宮廷ドレス特集をもう一度見るには？

『マツコの知らない世界』の見逃し配信については、TBSの公式番組サイトから確認できます。

ただし、配信されている放送回や視聴できる期間は、サービスによって異なります。

2026年11月10日放送の「宮廷ドレスの世界」を見たい方は、番組公式サイトで最新の配信状況を確認してみてください。

公式サイト：https://www.tbs.co.jp/matsuko-sekai/

まとめ｜マツコの知らない世界の宮廷ドレスは年齢を問わず楽しめる

2026年11月10日放送の『マツコの知らない世界』では、約300着もの宮廷ドレスを手作りしてきた汐音凛さんが、その華やかな魅力を紹介しました。

18世紀のローブ・ア・ラ・フランセーズや、19世紀のクリノリンドレス、バッスルドレスなど、時代によって衣装の形が大きく変わっていくのも面白かったですね。

また、宮廷ドレスは見た目が美しいだけでなく、当時の文化や人々の暮らしを知る手がかりにもなります。

実際にドレスを着ると、その重さや動きにくさ、姿勢の違いなどから、昔の人々がどのように生活していたのかを想像できます。

番組で紹介された神戸ファッション美術館やKCIギャラリー、大塚国際美術館など、日本にも宮廷ドレスの世界に触れられる場所があります。

さらに、ヴェネツィアのカーニバルやヴェルサイユ宮殿の舞踏会など、海外では歴史的な衣装を着て楽しめるイベントも開催されています。

そして、今回の特集で特に心に残ったのが、汐音凛さんの「年齢や体形を気にせず、好きなファッションを楽しむ」という考え方です。

かつての宮廷ドレスは、王侯貴族など限られた人たちが着る特別な衣装でした。

でも、今では美術館で鑑賞したり、着用体験に参加したり、舞踏会で踊ったりと、さまざまな形で楽しめるようになっています。

好きなものを楽しむ気持ちは、何歳になっても大切にしたいですね。

宮廷ドレスは、華やかなファッションであると同時に、実際に身につけることで歴史を感じられる特別な存在です。

番組を見て少しでも興味を持った方は、まずは美術館でドレスを鑑賞するところから、その世界に触れてみるのもよさそうです。